Новогодняя сказка. «Щелкунчик», балет П.И. Чайковского

Поскольку спектакль детский, то повела я туда детей: дочери 27 и 12 лет. Детей было много, балет в субботу, в 12-00. Билеты дорогие, мы брали ложу 1 яруса.

Дочери 27 лет? Несколько переросшая девочка)

да, Она так и сказала: сегодня я девочка, а не мама 4-х летнего мальчика.

Спасибо за тему.
Театр я таким и воспринимаю)), золото, роскошь, роспись на потолке)))

Была в Мариинском театре в 2010 году. Мне кажется в этом театре не может быть плохих постановок.

Плохих, наверное, нет. А вот те, которые понравились меньше или не понравились почти совсем, возможны.

Классика, конечно, поражает. Современные постановки иногда вызывают недоумение. Но театр живой организм, он развивается. Только на класике наверное, не продержаться.

Моя точка зрения, что классика должна остаться классикой. А новые произведения могут быть новыми. Ну, странно мне видеть Изольду в брючном костюме, путешествующую в каюте современного корабля, и Тристана, стреляющего из пистолета. Это конечно не Анна Болейн с темной кожей, но все-таки не совсем то. Возникает вопрос - зачем? Подчеркнуть, что проблемы вечны? Так это и так ясно.

Другое прочтение, видимо. Сейчас это скорее перформанс. Попытка художника заявить о себе через призму классического произведения.
Мы смотрели балет Стравинского "Драгоценности", в свое время это был авангард. Сейчас уже воспринимается как классика.

Мне кажется, что костюмы и декорации все же должны отражать то время, о котором идёт речь в произведении. Но это просто моя точка зрения.

Про атмосферу: публика в театре поразила нарядами: мужчины в бабочках и твидовых пиджаках, девочки в платьях, с прическами, дамы в бриллиантах (образно), но было видно, что для всех это выход в свет. Настроение волшебное, предвкушение.

Что-то я не увидела на фото ( при его увеличении) разодетой публики, как Вы ее описываете. Обычная одежда, обычные прически, плюс маски на лице.)

Но я и не фотографировала публику. Это не этично. Я описываю общую атмосферу. Например,для моей 12 летней дочери одеть платье, это реально серьезный поступок, только для визита в театр. Конечно, были люди в джинсах, были в свитерах и худи. Но их было единицы, в основном публика выглядела очень нарядно.

Вы не фотографировали публику, но делали фото зала ( я имею ввиду фотографию с закрытой програмкой). А на этом фото видны зрители. Совершенно повседневно одетые, с масками на лицах и без «вавилонов» на голове.
Вы не сердитесь, я не придираюсь, просто констатирую факт по фото.)

Про оркестр: все музыканты в темной одежде для того, чтобы видно было только инструменты. Присутствовал необычный музыкальный инструмент- челеста, похож на маленькое пианино и звучит как нежные колокольчики. Когда хореограф рассказывал Петру Чайковскому, какой должна быть музыка вариации, на которую танцует трепетная Маша, он просил музыку колокольчиков как будто слышно падающие капельки воды.

Про театр: театр не очень большой, но невероятно красивый. Мраморные лестницы, кованные перила, латунные держатели для ковровых дорожек. Бархатная обивка стульев, хрустальные люстры. Императорская ложа поражает великолепием.

Либретто написал Мариус Петипа, но хореографы разные. Впервые сказочный балет-феерию поставил Лев Иванов в 1892 году именно в Мариинском театре. Роли детей, солдатиков, кукол, фей всегда исполняли дети, воспитанники Театрального училища. Балет был снят с репертуара в Советской стране.

Затем последовали авангардные 1920-е с акробатическими поддержками, шпагатами, которые , однако ,были встречены критикой настороженно

Василий Вайнонен в 1934 году поставил спектакль, основанный на традициях классического балета. Он услышал в музыке Чайковского гармонию конфетных детских грез и создал сказку о девочке, которой приснились чудеса. Именно этот спектакль не сходит со цены вот уже 80 лет и участвуют в нем воспитанники академии балета.

Итак, сама интрига. Действие первое: В старинном немецком городке в канун Рождества гости спешат к дому г-на Штальбаума на праздник, где в гостиной их встречает наряженная елка, подарки, куклы, солдатики. Принес подарки г-н Дроссельмейер, мастер игрушек.
В гостиную приглашают ребят, начинаются танцы. Дроссельмейр показывает кукольное представление, где принцессу хочет похитить мышиный король, а отважный Щелкунчик убивает злодея и спасает принцессу. Мастер игрушек удивляет всех, заставляя танцевать заводные игрушки. Танцует паяц, большая кукла в розовом платье и из коробки выпрыгивает шустрый арап. Маше, дочери г-на Штальбаума, больше всех понравился Щелкунчик, который умеет колоть орехи. Маша танцует с куклой, но ее брат Франц тоже хочет поиграть и выдергивает Щелкунчика из рук Маши. У куклы оторвана голова, Маша плачет. Но Дроссельмейр быстро чинит игрушку и девочка нежно гладит Щелкунчика. А Франц, как и любой вредный мальчишка, пугает Машу своей конницей: трое его приятелей изображают коней, а Франц прыгает за ними с саблей над головой.
Все гости танцуют, но праздник заканчивается, огни на елке гаснут. Детей уводят спать.

1.      Действие второе: Маша засыпает в своей кроватке. Ей снится, что она стала маленькой, как игрушки под елкой. Здесь очень интересно решен вопрос: на сцене в начале действия елка не очень большая, но постепенно, когда Маша начинает подходить к ней елка увеличивается в размерах и вырастает прямо на глазах. Тут гостиную заполняют мыши во главе с Королем мышей. Войско оловянных солдатиков под руководством Щелкунчика идет в атаку. Успех в битве переходит к мышам, они теснят конницу и войско бежит. Кольцо мышей сжимается вокруг Щелкунчика. Но в последний момент Маша бросает свою туфельку в Короля мышей и мыши разбегаются. Выходит Дроссельмейр и превращает Машу и Щелкунчика в принца и принцессу.  (Здесь гаснет свет и происходит подмена маленьких исполнителей на взрослых принца и принцессу. Очень волнительно!)

Сказочный лес, где кружатся снежинки.

Как красиво!

Музыка завораживает. Еще детский хор Мариинского театра пел с оркестром. Впечатления волшебные!

Да. Молодцы. На такое денег не жалко))