Дорогие пользователи! С 15 декабря Форум Дети закрыт для общения. Выражаем благодарность всем нашим пользователям, принимавшим участие в дискуссиях и горячих спорах. Редакция сосредоточится на выпуске увлекательных статей и новостей, которые вы сможете обсудить в комментариях. Не пропустите!
Семь пространств Эдмунда Шклярского
Русский рок. Тема 16.
Обожаю "Пикник". Интересно, а Шклярского проверяли на принадлежность к Иным? Стоило бы...А может, и не надо.. Лучше пусть поет.
С.Лукьяненко "Ночной Дозор "
В его песнях есть нечто потустороннее. Голос – иногда глуховатый, холодный, иногда – резкий и даже жутковатый. И имидж – под стать музыке. Узкое статичное лицо, минимум жестов и темные очки на глазах. Таким Эдмунд Шклярский был в 90-х, таков он и сейчас.
Эдмунд Мечиславович Шклярский, музыкант-мультиинструменталист, поэт, композитор, художник, инженер,изобретатель, лидер и вокалист рок-группы «Пикник» был и остается белой вороной среди рок-поэтов, начавших свой путь в 70-80-х гг. Его песни никогда не носили бытовой, злободневный или агитационный характер, столь характерный для вышедшего из андеграунда русского рока. В то время, когда поколение перестройки превратило рок-музыку в орудие борьбы против советского режима, Шклярский писал абстрактно-экзотические песни. Никогда не был он и шоумэном, предпочитая держаться на концертах в стороне, скрывшись за черными очками. Эдмунд Шклярский утверждает, что самое главное для музыканта - это создать некую незримую нить между собой и слушателем. "Если мы будем делать то, что обманывает наших слушателей, - утверждает Шклярский, - нить прервется». Именно поэтому в любом концертном зале он пытается создать такую обстановку, которая соответствовала бы содержанию его песен. Шклярский привлекает к выступлениям разнообразных актеров, акробатов и танцоров, а также задействует оригинальное оформление сцены и разнообразные технические хитрости (например, «указующий перст», «говорящий рот», пиротехническая гитара в форме символа «Пикника», женщина с мигающей грудью и многое другое). Ну и ,конечно, завывающий «новоегипетский инструмент», изготовленный специально к песне «Египтянин»...
Обожаю "Пикник". Интересно, а Шклярского проверяли на принадлежность к Иным? Стоило бы...А может, и не надо.. Лучше пусть поет.
С.Лукьяненко "Ночной Дозор "
В его песнях есть нечто потустороннее. Голос – иногда глуховатый, холодный, иногда – резкий и даже жутковатый. И имидж – под стать музыке. Узкое статичное лицо, минимум жестов и темные очки на глазах. Таким Эдмунд Шклярский был в 90-х, таков он и сейчас.
Эдмунд Мечиславович Шклярский, музыкант-мультиинструменталист, поэт, композитор, художник, инженер,изобретатель, лидер и вокалист рок-группы «Пикник» был и остается белой вороной среди рок-поэтов, начавших свой путь в 70-80-х гг. Его песни никогда не носили бытовой, злободневный или агитационный характер, столь характерный для вышедшего из андеграунда русского рока. В то время, когда поколение перестройки превратило рок-музыку в орудие борьбы против советского режима, Шклярский писал абстрактно-экзотические песни. Никогда не был он и шоумэном, предпочитая держаться на концертах в стороне, скрывшись за черными очками. Эдмунд Шклярский утверждает, что самое главное для музыканта - это создать некую незримую нить между собой и слушателем. "Если мы будем делать то, что обманывает наших слушателей, - утверждает Шклярский, - нить прервется». Именно поэтому в любом концертном зале он пытается создать такую обстановку, которая соответствовала бы содержанию его песен. Шклярский привлекает к выступлениям разнообразных актеров, акробатов и танцоров, а также задействует оригинальное оформление сцены и разнообразные технические хитрости (например, «указующий перст», «говорящий рот», пиротехническая гитара в форме символа «Пикника», женщина с мигающей грудью и многое другое). Ну и ,конечно, завывающий «новоегипетский инструмент», изготовленный специально к песне «Египтянин»...
Тема закрытаТема скрыта
«Египтянин» в ДК им. Ленсовета.
«Египтянин» в ДК им. Ленсовета.
- Благодаря вашим песням, сценическому имиджу и еще массе вещей, у вас сложился образ некого мага или даже оккультного человека. А насколько, на ваш взгляд, сочетаются такие слова и явления как "оккультизм" и "культовость"?
- Широко употребляемые ныне слова "легендарность" и "культовость", как мне кажется, уже ни о чем не говорят. Но, независимо от ярлыков, которые употребляются, у каждого человека есть свое сложившиеся мнение о другом. Лично я никогда не задумывался над применением этих слов ко мне и моей группе, но кажется, что эти слова скоро станут ругательствами и не останется ни одного артиста, который бы ни был культовым или легендарным. Что касается группы ПИКНИК, то мы всегда просим организаторов не писать приставку "рок", а избегать всяческих эпитетов и подавно. Слушатели сами расставят все на свои места. Говоря о восприятии меня как "оккультного" человека, замечу, что мы никогда не создавали специального имиджа. Например, нас часто спрашивают, почему мы все в очках? Сначала очки на сцене носил только я, а сейчас и остальным музыкантам показалось, что и им так будет удобнее. Вот и получился без всякого расчета некий имидж. В принципе, мы и в жизни такие.
- Вы как-то сказали, что вам тяжело смотреть на зрителя в упор, потому что вас это "выбивает". Честно говоря, немного странная для артиста причина, ведь многие музыканты, наоборот, стремятся к тесному контакту с публикой и хотят различать в толпе каждую пару глаз. Почему у вас почти наоборот?
- Меня выбивает любой взгляд. Я помню еще по детству, когда в трамвае или метро, сидя напротив какого-то человека, приходилось смотреть на него, а ему на меня, то мне от этого просто становилось не по себе.
А насчет контакта с публикой, я знаю, что артист обычно выбирает кого-то одного из публики и обращается к нему. У нас происходит иначе. Группа - это единый организм, а второй - в зале. И мы не выделяем конкретно кого-то. Во время концерта общаются вот эти два существа.
- Благодаря вашим песням, сценическому имиджу и еще массе вещей, у вас сложился образ некого мага или даже оккультного человека. А насколько, на ваш взгляд, сочетаются такие слова и явления как "оккультизм" и "культовость"?
- Широко употребляемые ныне слова "легендарность" и "культовость", как мне кажется, уже ни о чем не говорят. Но, независимо от ярлыков, которые употребляются, у каждого человека есть свое сложившиеся мнение о другом. Лично я никогда не задумывался над применением этих слов ко мне и моей группе, но кажется, что эти слова скоро станут ругательствами и не останется ни одного артиста, который бы ни был культовым или легендарным. Что касается группы ПИКНИК, то мы всегда просим организаторов не писать приставку "рок", а избегать всяческих эпитетов и подавно. Слушатели сами расставят все на свои места. Говоря о восприятии меня как "оккультного" человека, замечу, что мы никогда не создавали специального имиджа. Например, нас часто спрашивают, почему мы все в очках? Сначала очки на сцене носил только я, а сейчас и остальным музыкантам показалось, что и им так будет удобнее. Вот и получился без всякого расчета некий имидж. В принципе, мы и в жизни такие.
- Вы как-то сказали, что вам тяжело смотреть на зрителя в упор, потому что вас это "выбивает". Честно говоря, немного странная для артиста причина, ведь многие музыканты, наоборот, стремятся к тесному контакту с публикой и хотят различать в толпе каждую пару глаз. Почему у вас почти наоборот?
- Меня выбивает любой взгляд. Я помню еще по детству, когда в трамвае или метро, сидя напротив какого-то человека, приходилось смотреть на него, а ему на меня, то мне от этого просто становилось не по себе.
А насчет контакта с публикой, я знаю, что артист обычно выбирает кого-то одного из публики и обращается к нему. У нас происходит иначе. Группа - это единый организм, а второй - в зале. И мы не выделяем конкретно кого-то. Во время концерта общаются вот эти два существа.
- Конечно, тяга и пристрастия здесь есть. Когда я учился в школе, смотрел еще черно-белый фильм "Дракула". И там было минимум крови, я бы даже сказал, некий романтизм. Вот это состояние хотелось передать в "Вампирских песнях". Рассказать о неких людях, живущих вместе с нами, но по каким-то своим, неведомым нам законам.
- В этом году ПИКНИКУ уже 20 лет. Вы одна из немногих групп того поколения, которая не пошла на поводу у шоу-бизовых законов и стандартов. В частности, вы не снимаете клипов (то, что когда-то крутилось в "Утренней почте", не в счет). Почему вы этого не делаете? Такое впечатление, будто вы "застолбили" за собой определенное место и увеличение аудитории вас уже не особо интересует.
- Все складывается так, как оно складывается. Например, мои музыкальные пристрастия формировались тогда, когда еще не было какого-то видеоизображения групп. Выходил просто продукт. И мы до сих пор придерживаемся мнения, что в первую очередь нужно делать качественно свою работу. Я не открою большой секрет, если скажу, что после того как вы купите диск, увидев какой-то клип, вполне может выясниться, что слушать-то там особо и нечего. Сейчас сложилась такая ситуация, что музыка является всего лишь вспомогательным инструментом, чтобы показать какой-то шикарный видеоряд. Мы же исходим из того, что наш продукт должен существовать независимо от чего бы то ни было.
- Конечно, тяга и пристрастия здесь есть. Когда я учился в школе, смотрел еще черно-белый фильм "Дракула". И там было минимум крови, я бы даже сказал, некий романтизм. Вот это состояние хотелось передать в "Вампирских песнях". Рассказать о неких людях, живущих вместе с нами, но по каким-то своим, неведомым нам законам.
- В этом году ПИКНИКУ уже 20 лет. Вы одна из немногих групп того поколения, которая не пошла на поводу у шоу-бизовых законов и стандартов. В частности, вы не снимаете клипов (то, что когда-то крутилось в "Утренней почте", не в счет). Почему вы этого не делаете? Такое впечатление, будто вы "застолбили" за собой определенное место и увеличение аудитории вас уже не особо интересует.
- Все складывается так, как оно складывается. Например, мои музыкальные пристрастия формировались тогда, когда еще не было какого-то видеоизображения групп. Выходил просто продукт. И мы до сих пор придерживаемся мнения, что в первую очередь нужно делать качественно свою работу. Я не открою большой секрет, если скажу, что после того как вы купите диск, увидев какой-то клип, вполне может выясниться, что слушать-то там особо и нечего. Сейчас сложилась такая ситуация, что музыка является всего лишь вспомогательным инструментом, чтобы показать какой-то шикарный видеоряд. Мы же исходим из того, что наш продукт должен существовать независимо от чего бы то ни было.
- Парадоксальность была заимствована от прочитанной когда-то книги Лао Цзы, которая стала для меня в то время откровением. Но это совсем не парадокс ради парадокса, чтобы загадать какую-то загадку. Мы хотим, чтобы наш слушатель мог по-своему интерпретировать и додумывать, как это делал я, когда читал эту книгу. А что касается ПИКНИКА как парадокса? Мне скорее напоминает это ситуацию с лунатиком, который, гуляя по проволоке, совершенно не задумывается над тем, где он находится, пока его не разбудят. Поэтому мы даже не задаем себе некоторых вопросов и не анализируем некоторые вещи. У нас, наверное, есть некоторые установки, как у Кашпировского. Одна из них была, например, написать так, как в книге, которая была прочитана. Мы вообще стараемся использовать ограниченное количество слов. Так и получаются некоторые вещи случайно, по мере того, как они нам попадаются на пути.
- Почему вы так радикально отзываетесь о своем прозаическом творчестве? Я имею в виду "Нет и никогда не будет", сказав однажды, "это книга первая и, надеюсь, последняя"? Ведь у вас хорошо получается?
- Мне кажется, что я вместил туда то, что не возможно сказать в песенной форме или когда рисуешь. И думаю, что этого вполне достаточно.
- Судя по образам ваших картин, вас окружает довольно страшный мир. Насколько страх перед чем-то для вас является "движущей силой" в творчестве?
- Мне до сих пор нравится реалистическая живопись, сюрреализм и Босх, как и многим людям, с которыми я в свое время учился. А соцреализм или абстракция никогда никакого осадка даже не оставляли. Хотя мне иногда говорят: "Ты бы покрасивее что-то нарисовал". Но анализировать свои картины, как и самого себя, очень сложно.
- Парадоксальность была заимствована от прочитанной когда-то книги Лао Цзы, которая стала для меня в то время откровением. Но это совсем не парадокс ради парадокса, чтобы загадать какую-то загадку. Мы хотим, чтобы наш слушатель мог по-своему интерпретировать и додумывать, как это делал я, когда читал эту книгу. А что касается ПИКНИКА как парадокса? Мне скорее напоминает это ситуацию с лунатиком, который, гуляя по проволоке, совершенно не задумывается над тем, где он находится, пока его не разбудят. Поэтому мы даже не задаем себе некоторых вопросов и не анализируем некоторые вещи. У нас, наверное, есть некоторые установки, как у Кашпировского. Одна из них была, например, написать так, как в книге, которая была прочитана. Мы вообще стараемся использовать ограниченное количество слов. Так и получаются некоторые вещи случайно, по мере того, как они нам попадаются на пути.
- Почему вы так радикально отзываетесь о своем прозаическом творчестве? Я имею в виду "Нет и никогда не будет", сказав однажды, "это книга первая и, надеюсь, последняя"? Ведь у вас хорошо получается?
- Мне кажется, что я вместил туда то, что не возможно сказать в песенной форме или когда рисуешь. И думаю, что этого вполне достаточно.
- Судя по образам ваших картин, вас окружает довольно страшный мир. Насколько страх перед чем-то для вас является "движущей силой" в творчестве?
- Мне до сих пор нравится реалистическая живопись, сюрреализм и Босх, как и многим людям, с которыми я в свое время учился. А соцреализм или абстракция никогда никакого осадка даже не оставляли. Хотя мне иногда говорят: "Ты бы покрасивее что-то нарисовал". Но анализировать свои картины, как и самого себя, очень сложно.
- Мне кажется, что не стоит на кого-то быть похожим. Я вспоминаю времена того же рок-клуба, когда мы дружили с Жорой Ардановским. Мы хвалили их, они хвалили нас. И в один момент я стал замечать, что в наших песнях очень много взято от них. В частности, песня "Золушка", словно ими написана. Когда для меня это стало очевидным, я постарался максимально дистанцироваться от всего, что происходит в советской музыке. Истоки у нас всех одни и поэтому многие группы стали похожими друг на друга.
Может быть, именно наше дистанцирование от общего процесса и привело к тому, что мы практически не сталкивались с музыкантами, которые нас копируют. Правда, один раз был какой-то странный звонок перед концертом, когда мы были в Омске. Тогда мне говорили, что есть одна местная группа, которая очень на нас похожа и даже настаивали на том, что с этим нужно как-то бороться. Но я не думаю, что это метод. Если кому-то, какое-то время хочется подражать, то пусть это делает.
- Мне кажется, что не стоит на кого-то быть похожим. Я вспоминаю времена того же рок-клуба, когда мы дружили с Жорой Ардановским. Мы хвалили их, они хвалили нас. И в один момент я стал замечать, что в наших песнях очень много взято от них. В частности, песня "Золушка", словно ими написана. Когда для меня это стало очевидным, я постарался максимально дистанцироваться от всего, что происходит в советской музыке. Истоки у нас всех одни и поэтому многие группы стали похожими друг на друга.
Может быть, именно наше дистанцирование от общего процесса и привело к тому, что мы практически не сталкивались с музыкантами, которые нас копируют. Правда, один раз был какой-то странный звонок перед концертом, когда мы были в Омске. Тогда мне говорили, что есть одна местная группа, которая очень на нас похожа и даже настаивали на том, что с этим нужно как-то бороться. Но я не думаю, что это метод. Если кому-то, какое-то время хочется подражать, то пусть это делает.
- Каждый человек может и должен оценивать музыку независимо от некого насилия СМИ. Если перефразировать слова Собакевича, то мне хоть лягушку посыпь сахаром, я все равно ее есть не стану. Как потребитель музыки я сам решаю, что мне слушать, а что нет и также волен в выборе эпитетов. Мне кажется, что потребитель нашей музыки способен сам для себя принимать решение и противостоять общественному мнению. По моему мнению, большинство всегда не право, а прав тот, кто делает какие-то шаги самостоятельно.
- У вас потрясающее образное мышление. Скажите, с каким или какими образами у вас ассоциируется современная индустрия музыки и ПИКНИК в частности?
- К счастью мы мало соприкасаемся и пересекаемся с тем механизмом, который называется шоу-бизнесом. Нам посчастливилось появиться во времена "магнитофонной культуры", когда записи непонятным образом распространялись по стране. Для нас, как это не смешно, ничего не изменилось. Когда выходит альбом, я совсем не думаю над тем, как это будет рекламироваться. Тот, кому это интересно, сам следит за событиями, и когда пластинка появляется, он идет и покупает ее. А наша задача не подвести, дать человеку то, что не дают другие в музыке. Поэтому мне кажется, что между нами и слушателями есть какая-то натянутая нить, которая не должна ослабевать.
- Каждый человек может и должен оценивать музыку независимо от некого насилия СМИ. Если перефразировать слова Собакевича, то мне хоть лягушку посыпь сахаром, я все равно ее есть не стану. Как потребитель музыки я сам решаю, что мне слушать, а что нет и также волен в выборе эпитетов. Мне кажется, что потребитель нашей музыки способен сам для себя принимать решение и противостоять общественному мнению. По моему мнению, большинство всегда не право, а прав тот, кто делает какие-то шаги самостоятельно.
- У вас потрясающее образное мышление. Скажите, с каким или какими образами у вас ассоциируется современная индустрия музыки и ПИКНИК в частности?
- К счастью мы мало соприкасаемся и пересекаемся с тем механизмом, который называется шоу-бизнесом. Нам посчастливилось появиться во времена "магнитофонной культуры", когда записи непонятным образом распространялись по стране. Для нас, как это не смешно, ничего не изменилось. Когда выходит альбом, я совсем не думаю над тем, как это будет рекламироваться. Тот, кому это интересно, сам следит за событиями, и когда пластинка появляется, он идет и покупает ее. А наша задача не подвести, дать человеку то, что не дают другие в музыке. Поэтому мне кажется, что между нами и слушателями есть какая-то натянутая нить, которая не должна ослабевать.
В 2002 году на фестивале «Нашествие»
В 2002 году на фестивале «Нашествие»