История создания фильма «Игла»

Хотя наличие Цоя в фильме не сделало его лидером проката, его гипнотический образ явно повлиял на аудиторию. В 1989 году по опросу зрителей самого популярного киножурнала СССР «Советский экран» Цоя назвали лучшим актером страны. Впервые в истории им стал музыкант: до Цоя эту награду получали такие глыбы, как Олег Янковский, Никита Михалков и Андрей Миронов, после — Дмитрий Харатьян. Сам Цой скептически относился к продолжению актерской карьеры, но не исключал, что музыка и кино будут существовать в его жизни параллельно.

После съемок этого фильма Нугманов и Цой договорились сделать вместе еще несколько картин. Помимо продолжения «Иглы» существовали еще два проекта. Первый под названием «Дети Солнца» был определенным парафразом «Семи самураев» и «Великолепной семерки», главные роли в котором по замыслу Нугманова и Цоя должны были сыграть музыканты группы «Кино». После смерти музыканта режиссер сначала заморозил проект, но спустя год вернулся к нему и снял его уже с другими актерами и под новым названием — «Дикий Восток».

Рикошет в фильме «Дикий восток»

Третий проект — самый утопический и амбициозный — Нугманов придумал и написал за первые несколько дней 1990 года. Главным героем вновь был Моро из «Иглы», а события картины происходили в параллельной вселенной, в которой СССР развалился, всюду полыхает гражданская война, а последней свободной зоной является Ленинград. Персонаж Цоя проникает в город, чтобы добраться до гражданского аэропорта и улететь из страны. Но по ходу передвижений Моро решит спасти девочку Алису и «оказывается вовлеченным в эпицентр заговора по захвату власти монархистом-диктатором». Проект назывался «Цитадель смерти».

Рашид Нугманов

С этим сценарием Нугманов на волне популярности после «Иглы» отправился вместе с Цоем на фестиваль «Санденс». Там он познакомился с продюсером Эдом Прессманом, который, в свою очередь познакомил Нугманова с Уильямом Гибсоном, тем самым «отцом киберпанка». В Сан-Франциско Нугманов показал ему «Иглу», напоил джином с тоником, и они решили вместе поработать над сценарием. По словам Нугманова, главный вклад Гибсона был в том, что он придумал «механического паука, заряженного атомной бомбочкой» по имени Boris The Spider, а также переименовал главного злодея из Безумного Шляпника в Доктора Друга и сделал его вместо директора завода популярным телеведущим. На эту роль Нугманов хотел пригласить лидера группы Talking Heads Дэвида Бирна, который также должен был поучаствовать в создании саундтрека вместе с Цоем и «Кино».

Рашид Нугманов

Вот как вспоминал о встрече с Нугмановым сам Гибсон: «Кто-то спрашивал о Викторе Цое из «Кино» . Меня однажды познакомили с молодым казахским режиссером Рашидом Нугмановым, автором фильма «Игла» с Виктором Цоем — драмой, снятой, как я полагаю, в родном городе Рашида Алма-Ате и на Аральском море (или на том, что от него осталось) — типа «мертвой зоны», по которой идет Кейс в «Распознавании образов». Рашид дал мне видеокассету с «Иглой» и кассету с записями «Кино». Мне сразу же понравилась и музыка, и то, как Цой выглядит в фильме. Он был наполовину русский, наполовину кореец, довольно симпатичный и очевидно, также увлекался боевыми искусствами, как и музыкой. Он был весьма харизматичный. Американский продюсер выразил интерес к тому, чтобы сделать совместный советско-американский фильм с Цоем, и мы с Рашидом начали работать над сюжетом. Но когда пришло время засесть за сценарий всерьез (для чего надо было ехать в Россию), я был очень занят работой над романом. Так как я не смог поехать, но мой интерес к этому странному проекту не исчез, я отправил своего друга Джека Уомака. Джек поехал вместо меня в Россию (обратите внимание на его чудесный роман Let’s Put The Future Behind Us, чтобы понять, что ему довелось там увидеть). Трагическая смерть Виктора в автокатастрофе поставила крест на этом проекте, но к тому времени группа «Кино» заняла свое место в моей персональной фонотеке.

Иногда я думаю о том, чего мог бы добиться Виктор, если бы не погиб, ведь он был исключительно талантлив. Атмосфера сквота в «Распознавании образов» — эти бесконечные вечеринки и чувство какой-то одухотворенности, обязаны в том числе воспоминаниям Рашида, музыке «Кино» и опыту Джека. Идея Рашида для фильма, который мы так и не сняли, включала в себя ритуальные войны банд в альтернативном будущем в Ленинграде. Я вспоминал об этом, когда посмотрел начальную сцену фильма «Банды Нью-Йорка». Очень похоже! Я помню, как Рашид описывал массовую драку в заснеженном полуночном парке, где одна банда была вооружена заточенными пиками, а другая — казацкими саблями».

Уильям Гибсон

Сценарий «Цитадели смерти» до сих пор существует и Нугманов не оставляет попыток когда-нибудь сделать из него фильм. Несколько лет назад режиссер заявил, что видит в главной роли сына Виктора Цоя — Александра, но до сих пор этот проект так и не запущен в производство.

Рашид Нугманов

Вопросы - ответы о фильме «Игла». Сайт Йя Хха, Рашид Нугманов

Когда проходили съемки «Иглы»?
Съемки были в октябре (Аральское море) и ноябре-декабре (Алма-Ата) 1987. Финальный эпизод заснеженной аллеи на Тулебайке доснят в январе (Цой остался на Новый год, всё ждали крупного снегопада, и где-то числа 8-го он повалил наконец).

Не вполне понятен тот персонаж, который на дрезине едет. Версия: это образ всей жизни человека. Вопрос - "ты меня не узнал? ну ты даёшь!" оказывается как бы направленным к зрителю, который мог бы узнать в этом образе самого себя.

Человек на дрезине – сборщик конопли. Я планировал снять начальный эпизод в Москве, на тусовке в чьей-то квартире, где один незнакомец предложил бы косяк Цою. Этого незнакомца должен был сыграть человек, позже появляющийся на дрезине. Цой бы отказался от косяка, вышел из квартиры и направился в сторону вокзала (собственно с прохода по переулку «в сторону вокзала» и начинается «Игла»). Эпизод в квартире я так и не снял, а человек на дрезине остался. Кстати, это был один из самых сложных эпизодов для съемки, поскольку Виктор никак не мог удержать смех. Большинство дублей оказались испорченными. "Иглу" я предполагал начать сценой дома у Юфита в Питере, где в темной комнате народ курит бошетунмай и смотрит "Докторов-оборотней" Юфита. Вот с этой тусовки Моро и выходит на улицу и отправляется в сторону вокзала, чтобы урегулировать свои денежные проблемы в далекой Алма-Ате.

В этой сцене и тот сборщик конопли впервые сталкивается с Моро, отказываясь продать ему косяк, потому что тому нечего предложить взамен. Потому-то он в сцене на Аральском море и кричит: "Папиросы есть? На Кэмел меняю! А ты меня не узнал?" Но сцену у Юфита так и не сняли, смета и сроки не позволяли, а в моем стиле "открытой истории" она не была необходимой.

Получается, что Моро приехал в Алма-Ату за деньгами для косяка?
Опять же, в манере "пустого действия" это можно было бы и так толковать. Кому как милее. Хотя был бы этот эпизод в жизни Моро или не был, а деньги всё равно ему нужны. Ведь он не сидел на трубе.

Момент, когда Цой выходит из вагона на улицу и поворачивает голову направо. Правая сторона - известный символ правды, правильности. Его пытаются привлечь "на левую сторону", он всё равно обращен направо. Что же на самом деле символизирует этот момент?

Моро приехал из промозглого севера в Алма-Ату и сразу же по выходу из поезда кайфанул. Он смотрел на солнце. А в движении направо никакой символики не было вложено. Просто солнце светило справа. Светило бы слева, я поставил бы проводницу по другую сторону, и Цой пошел бы влево. Тетка эта не пыталась "привлечь его на левую сторону". По сценарию она просила у него денег за что-то. Диалог показался мне глупым, и звук я убрал, там только музыка звучит за кадром. А в результате стало возможным вкладывать в эту сцену любой смысл, в том числе и ваш. Вообще философия и эстетика "Иглы" прямо полярна символизму. Я старался максимально освободить фильм (сцены, диалоги, сюжет) от какой-либо символики, сделать его наподобие пустого сосуда, который каждый зритель мог бы заполнить собственной интерпретацией. И собственной символикой в том числе. Поэтому вы вправе истолковывать его миллионами способов. Вот и сайт КУБ, тоже из той же оперы. Его суть в том, чтобы дать пользователям пустое пространство, сосуд, который они могли бы наполнить собственным содержанием. Так и происходит. Если случилось, что стали превалировать политические темы и статьи, значит, таков интерес активных кубинцев, которые пишут в форумы и присылают статьи, значит это нужно для них. Хотя собственно политика как таковая не является ни сутью сайта, ни стержнем философии "кубизма".

В эпизоде, когда Моро стоит в тамбуре, смотрит на связку ключей он на какое-то мгновение, видимо, вспоминает то, что было на море год или три назад. Так ли это?

Предполагалось, что три года назад в море была вода, и им "было хорошо", как позже напомнит ему Дина. В тамбуре от толчка прицепляемого локомотива сработал музыкальный механизм в брелке ключа от квартиры Дины. Посмотрев на него, Моро не только вспомнил о ней, но и, вы правы, о море. Однако сегодня их былые отношения полностью испарились, потому и море ему представляется пересохшим. Он видит в своем воображении сухое дно и перекати-поле, которое разваливается на глазах. Он и есть это самое одинокое перекати-поле, и у него та же перспектива: развалиться и исчезнуть в пустоте. Желая оттолкнуть мрачные мысли, Моро в последний момент выходит из не успевшего тронуться поезда и возвращается к Дине. Предлог выбирает самый простой: забыл отдать ключи.

Трудность для меня представляет эпизод в "Игле", когда Цой обнаруживает у спящей Дины за спиной некий "рюкзачок" с наркотиками. У меня сложилось представление, что этот "рюкзачок на спине" есть образ чего-то неосознанного в человеческом сознании?
«Рюкзачок». Это сумочка в форме мягкой детской игрушки - жирафа. Я попросил моего ассистента сшить его специально для съемок. Не знаю, почему именно жирафа, просто пришло в голову. А почему в форме игрушки – это как бы единственное, что осталось у Дины из светлой поры детства, когда еще был жив не только отец (о его смерти дважды упоминается в фильме), а, следует полагать, и мама - о ней впрямую ничего не говорится, но жирафик является немым напоминанием о той поре.

Почему у Артура шрам в районе сердца? Символ того, что оно отсутствует?
Шрам у Артура в районе сердца реальный, не придуманный. Петр Мамонов получил этот шрам заточенной отверткой в молодости. К счастью, выжил, сердце не задето.

Что за картинка, которая выпадает из журнала, и которую Цой потом вывешивает? Что-то на индийский манер?
Картинка, выпавшая из журнала – это, действительно, два пухленьких индийских ребенка в национальных одеждах и украшениях, с надписью поверху: «Поздравляю!» Фотография черно-белая, подкрашенная кисточкой. Такие фотографии продавали в поездах глухие.

Фраза, которую произносит Спартак «У меня нет совести, только нервы» из «Сталкера» Тарковского?
Да. Эту фразу сымпровизировал Баширов прямо перед камерой во время съёмок.

В том эпизоде, когда во дворе появляется некий старичок-казах и что-то говорит, что он именно говорит?
Старик в посёлке на Аральском море говорит сначала: «Где девушка?» Цой отвечает по-русски: «Спит». Потом старик просит: «Ты дерево не жги в костре. Используй лучше кизяк, хорошо?»

Кто автор уже легендарной фразы «Одни люди сидят на трубах, а другим нужны деньги»?
Я. Придумал на ходу, во время съемок в подвале. Цою фраза понравилась, и он тут же повторил её перед камерой, слово в слово.

Были какие-то проблемы с цензурой или чиновниками?
Единственным моментом, который попросили вырезать в Госкино, была надпись "Советскому телевидению посвящается". Но я и тут настоял на своем: ничего вырезать не буду, не выпускайте фильм. Они махнули рукой и отвязались, к тому же на дворе пошла перестройка.

В "Игле", когда показывают скорпионов, звучит неизвестная музыка КИНО, которой нет на диске «КИНО в КИНО». Куда подевался этот трек?
Это не музыка "Кино". Мы со звукооператором Андреем Влазневым собирали сами звукоряд картины из десятков всяких кусков, включая и этот эпизод. Вообще я поставил ему задачу (как и раньше звукооператору "Йя-Ххи": делаем богатый и самодостаточный звукоряд – чтобы он был не менее важен, чем изображение, ни в коем случае не исполнял лишь служебную роль, а мог существовать сам по себе, чтобы его можно было слушать вообще с закрытыми глазами и получить полноценное художественное переживание.

То есть работаем, словно сами являемся композиторами. Потому там всё очень тщательно собрано, как микс из самых разных кусков, частью которых была музыка Цоя и Кино. Даже фразы диалогов ритмовались, монтировались и вписывались так, чтобы соблюдать ритм, создать сложнопереплетенную аудио-видео амальгаму. Что-то лучше получилось, что-то хуже, но поставленной цели, по-моему, достигли. Поэтому-то в «Игле» важен не только образный ряд, но и звуковой, который порой живет самостоятельно. Мне даже попадались такие чудные поклонники, которые получали удовольствие от многократного прослушивания аудиокассеты с записью звука, отдельно от фильма. А один признался, что любил крутить звукозапись на вечеринках. Но это к слову.